作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-04-10 09:27
時隔一年，音樂劇《長安十二時辰》即將再度登陸北京天橋藝術中心。4月17日至4月19日，這部古裝懸疑題材音樂劇將回到它首演的地方，與京城觀眾重逢。
這并非簡單的復排。過去一年，劇組收集了來自觀眾的大量反饋，根據各方意見重新優化了劇情節奏、梳理了人物線索，甚至還增加了幾首新歌，這些是第一輪演出時不曾有過的內容，僅排練就持續了近一個月。
“我們在這個戲上花了很多時間和精力，希望大家能陪著這個劇一起走下去。”音樂劇《長安十二時辰》出品方繆時客音樂劇創始人張志林說。在他看來，這不是一個“做完就翻篇”的項目，“一部作品要想每年都能演，需要不斷打磨提升，才能最終留在舞臺上。”
將原著濃縮到舞臺上 做減法比做加法更難
馬伯庸的原著《長安十二時辰》約50萬字，篇幅長、人物眾多，改編成音樂劇，難度極大，要做大量的刪減。
“如果你想看特別完整的故事，當然可以去看小說或者電視劇。”張志林說。但在劇場里，音樂劇版本需要遵循自己的創作規律。經過一年的巡演，團隊把主角和主要配角的人物線重新拎出來打磨，前后鋪墊更加清晰，而一些支線上的配角則被刪減。
取舍的背后是對音樂劇這一藝術形式的尊重。“舞臺的時間是有限的，觀眾的注意力也是有限的。如何在180分鐘左右的時間里，既講清楚一個跌宕起伏的故事，又讓觀眾沉浸在音樂和表演中，這考驗的是創作者的判斷力。”
張志林和他的團隊選擇了一條務實的路徑：不貪大求全，而是把該講清楚的地方講透。節奏上的優化、人物關系上的細化，甚至每一句臺詞的分寸感，都在反復調整中逐漸找到平衡。“有些創作和音樂上的內容，是第一輪演出時沒有呈現過的。”他說，“之前沒來得及做的調整，這次則會嘗試突破。”在張志林看來，這種打磨沒有終點。一部戲演了五六年以上，依然可以在細節上繼續提升。張志林的體會是，沒有什么秘訣，“就是死磕”。
不是簡單的“古風”標簽 更要貼近當代觀眾審美
《長安十二時辰》在音樂上融合了唐代雅樂、傳統民樂與電子搖滾等多種元素，甚至邀請了法國音樂劇演員洛朗·班加盟，在張志林看來，這恰恰與故事本身高度契合。“唐代的長安本就是國際化大都市，不同民族、不同地域的文化在這里交匯。西域的音樂、東方的審美、多元的藝術元素，共同構成了那個時代獨特的文化景觀。”張志林說，這部音樂劇在創作中延續了這種調性，采用了接近世界音樂的語言，而不是純粹的國風。“音樂、服裝、道具、舞美，既有觀眾熟悉的東方韻味，又帶有鮮明的國際色彩。臺詞也是如此，不會太古腔古調，但也不會脫離當時人物的語境。”
對此，張志林認為是一種“反向操作”，“我們把中國的文化帶給國外的主創和演員，而他們的表演又會影響到原本喜歡國外音樂劇的觀眾群體。這個過程變成了一個很好的融合和交流平臺。某種程度上，這部劇也成為了東西方文化交流的載體。”
與此同時，他認為現代觀眾對古裝題材的期待，也不再是簡單的“古風”標簽，而是如何在當代舞臺上呈現唐代的美學，同時又不讓當代觀眾產生距離感，“這是我們創作團隊一直在探索的方向。”
十余部戲同時運轉 每一場都要全力以赴
張志林的公司成立于2015年，專注于音樂劇內容創作及制作出品，經歷了十余年發展，如今已成為業內非常成熟的音樂劇制作公司，其制作出品的《嫌疑人X的獻身》《獵罪圖鑒》《沉默的真相》等眾多原創音樂劇都受到了市場的歡迎。
身處其中，張志林對中國原創音樂劇的發展有著切身的體會，他認為，中國原創音樂劇正在經歷百花齊放的階段，“越來越多的年輕創作者冒出來，很多人已經成為行業的中堅力量。與此同時，觀眾的水平也在提升，審美越來越高，對好作品的期待也越來越高。”
這就對音樂劇的創作有了更高的要求。“去年我們做了17部音樂劇，有新創的，也有復排的，還有六七部在籌備中。今年這個數字肯定還會超過17部。”張志林認為，對于一家經營了十幾年的公司來說，在如今競爭激烈的市場環境中更不能懈怠。“每一場演出都是唯一的，這需要我們全力以赴。”張志林透露，現在最多的時候，有十幾個劇組同時在外面演出，天南海北都有。這么大的體量更需要對劇目品質的把控，以及專業的運營管理。
張志林很清楚，一部戲的生命力，最終不取決于首演時的一時熱度，而取決于它能在舞臺上走多遠，“做新戲是一方面，但把已經做出來的戲不斷打磨提升，并且運營好，才是能在行業內屹立不倒的關鍵。”（文/記者 田婉婷?攝影/記者 李娜）
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